Alonso Ruizpalacios: el cineasta mexicano que reinventa cada película
Del blanco y negro de su debut al caos de una cocina neoyorquina, el director de Ciudad de México ha convertido la reinvención formal en su firma más reconocible.
“Ruizpalacios no repite forma: cada película parece rodada por un cineasta distinto que comparte la misma inteligencia.”
Hay directores que perfeccionan una fórmula y hay directores que se niegan a tener una. Alonso Ruizpalacios pertenece al segundo grupo, el más difícil y el más estimulante. Nacido en Ciudad de México en 1978, estudió dirección escénica en su ciudad antes de mudarse a Londres, donde se formó como actor en la prestigiosa RADA. Esa doble raíz —el teatro y la interpretación, el México popular y la disciplina británica— explica por qué su cine es a la vez tan físico y tan riguroso, tan callejero y tan pensado.
Su ascenso fue rápido y sonado. Después de que su cortometraje Café Paraíso triunfara en el circuito de festivales, su ópera prima lo colocó de golpe entre los nombres a seguir del nuevo cine mexicano. Desde entonces, Ruizpalacios ha hecho de la reinvención su método: cada película cambia de género, de textura y de reglas, como si el director se pusiera a prueba a sí mismo en cada proyecto.
Un debut en blanco y negro que hizo historia
Su carta de presentación fue Güeros, una road movie rodada en un blanco y negro luminoso que sigue a dos hermanos y un amigo en un viaje por Ciudad de México en busca de un músico mítico. La crítica la abrazó y el reconocimiento fue rotundo: cinco premios Ariel en 2015, entre ellos los de mejor película, mejor ópera prima y mejor dirección. Pocos debuts mexicanos han llegado tan alto tan pronto.
Lo notable de Güeros no es solo su elegancia formal, sino que ya contenía en germen todo lo que vendría después: la mezcla de humor y melancolía, la reflexión sobre la identidad mexicana y una libertad estilística que Ruizpalacios nunca abandonaría. Era, visto en retrospectiva, una declaración de principios.
Del atraco al museo a la cocina de un restaurante
Su segunda película confirmó que no le interesaba repetirse. En Museo, protagonizada por Gael García Bernal, reconstruyó el célebre robo de piezas de arte maya al Museo Nacional de Antropología en 1985, un relato de amistad y deriva que le valió el premio al mejor guion en el Festival de Berlín. Luego dio otro giro con Una película de policías, un experimento a caballo entre el documental y la ficción que desmonta desde dentro una de las instituciones más controvertidas de México.
Su salto más reciente lo llevó a Nueva York con La Cocina, la adaptación de la obra teatral de Arnold Wesker sobre la hora punta de un restaurante turístico, un retrato febril de la vida de los inmigrantes que sostienen la ciudad sin ser vistos. Antes había explorado incluso la actuación frente a la cámara en Me estás matando, Susana. Cada película es un territorio nuevo, y sin embargo todas llevan su sello.
Sus películas según la comunidad de Cinalis
| Película | Año | Papel | Cinalis /10 | Votos | Mundo /10 |
|---|---|---|---|---|---|
| Güeros | 2014 | Director | — | — | 7,5 |
| La Cocina | 2024 | Director | — | — | 7,0 |
| A Cop Movie | 2021 | Director | — | — | 7,2 |
| Museo | 2018 | Director | — | — | 6,5 |
| You're Killing Me Susana | 2016 | Actor | — | — | 6,6 |
Conviene decirlo con franqueza: la comunidad de Cinalis todavía no ha dejado su veredicto sobre Ruizpalacios. Ninguno de sus títulos reúne por ahora suficientes valoraciones de nuestros usuarios, así que la tabla mide más el alcance de su obra que el juicio de la comunidad. Es lo esperable en un director de cine de autor cuyas películas viven sobre todo en festivales y en salas especializadas, más que en los grandes estrenos masivos. Cuando esas valoraciones lleguen, tendrán mucho que aportar.
Qué ver primero
Empieza por Güeros: es su debut premiado y la mejor puerta de entrada a su mundo, joven y libre. Después salta a Museo para verlo dirigir a Gael García Bernal en un thriller de arte y amistad reconocido en Berlín. Y si quieres su trabajo más reciente y ambicioso, La Cocina lleva su cine a otra ciudad y a otro idioma sin perder la voz. Puedes recorrer el resto de su filmografía en su ficha de director.