Festival de San Sebastián 2026: las 17 películas que compiten por la Concha de Oro

San Sebastián 2026, en fechas

Del 18 al 26 de septiembre, San Sebastián celebra la edición número 74 de su festival: 263 títulos de 47 países repartidos entre el Kursaal, el Victoria Eugenia y el resto de las salas de la ciudad. El cartel oficial lo ocupa Ricardo Darín, Premio Donostia en 2017, que además estrena aquí Lo dejamos acá, de Hernán Goldfrid, fuera de concurso y con llegada a Netflix el 16 de octubre.

La inauguración corrió a cargo de Ghost Song, de Fatih Akin, que además compite. La clausura, ya fuera de concurso, será Le Faux Soir, de Michaël R. Roskam: la historia real de la resistencia belga que en 1943 publicó una edición falsa del diario Le Soir para burlarse de la ocupación alemana. El palmarés se conoce el sábado 26.

El adiós de Rebordinos

Esta es la última edición de José Luis Rebordinos, que dirige el festival desde 2011. En enero de 2027 lo releva Maialen Beloki, hasta ahora subdirectora. Se va con una selección que resume bien su etapa: grandes nombres del cine de autor europeo, una apuesta sostenida por las óperas primas y, sobre todo, América Latina en el centro del programa, con cerca de treinta títulos de la región repartidos por todas las secciones.

El jurado que decide la Concha de Oro lo preside el cineasta estadounidense Ira Sachs, acompañado por las actrices Alice Braga y Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgård, el productor y novelista japonés Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé y el productor Mike Goodridge. La ganadora sucederá a Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, Concha de Oro en 2025.

Dos Premios Donostia: Herzog y Naomi Watts

El premio honorífico del festival tiene este año dos nombres. Werner Herzog lo recibió en la gala inaugural de manos de Orlando Bloom, con quien trabajó en Bucking Fastard, su regreso a la ficción. Naomi Watts lo recogió al día siguiente, y se lo entregó J. A. Bayona, que la dirigió en Lo imposible.

El acento latinoamericano de la competición

Dos de las películas más esperadas de la Sección Oficial llegan desde el cono sur. Pablo Larraín presenta Mis muertos tristes, basada en cuentos de Mariana Enríquez: Ema, una médica recién jubilada que puede ver y oír a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre cuando reaparece su sobrina, que comparte el mismo don. La protagonizan Mercedes Morán y Dolores Fonzi. Nació como serie y en San Sebastián se proyecta en formato largometraje, con más de tres horas de duración. Para Larraín es territorio conocido: por aquí pasaron Tony Manero, Post Mortem, El club, No, Neruda, Ema y Spencer.

Benjamín Naishtat vuelve al festival que en 2018 premió Rojo por partida triple —dirección, actor y fotografía— con Glaxo: Chivilcoy, 1957, la llegada de un excomisario de policía y su esposa fractura la amistad de cuatro muchachos inseparables, y décadas después el pasado vuelve a pasar factura. Lali Espósito encabeza el reparto junto a Marcelo Subiotto.

Y desde Brasil llega Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins, el director de Marte Um: una madre pierde a su hijo, conductor de autobús, en un accidente que quizá no lo fue, y decide buscar a las familias de las víctimas para pedirles perdón.

Tres películas españolas por la Concha

Mikel Gurrea, que ya compitió aquí con Suro, presenta Sants: mientras afronta la muerte inminente de su madre, Lali entra en una banda de ladrones de figuras religiosas. La protagoniza Victoria Luengo.

Roberto Bueso firma El mal padre, con Eduard Fernández como un célebre escritor que, tras años de distancia, reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar juntos la Navidad.

Y Javier Ruiz Caldera pone la comedia con 5 minutos más: un matrimonio en crisis se escapa a una casa rural para intentar arreglarlo y el mundo entero queda atrapado en un bucle temporal de cinco minutos. Con Berto Romero, Belén Cuesta y Javier Cámara.

Fuera de concurso, Daniel Monzón estrena Ruega por nosotras, sobre las jóvenes internadas en los reformatorios del Patronato de Protección a la Mujer en la España de los años setenta.

Los nombres grandes: Leigh, Eisenberg, Akin, Garcia

Mike Leigh, que estuvo en San Sebastián en 2024 con Hard Truths, regresa con Tender Loving Care: Amy, una trabajadora social entregada a su oficio, tiene que aprender a cuidar también en casa cuando su padre empieza a mostrar los primeros signos de demencia.

Jesse Eisenberg dirige su tercera película, The Debut, después de A Real Pain: Julianne Moore es un ama de casa tímida que consigue un papel minúsculo en un teatro comunitario y se convierte en una actriz de método dispuesta a todo, incluso a declararle la guerra al director de la obra. Completan el reparto Paul Giamatti, Halle Bailey y el propio Eisenberg.

Fatih Akin abrió el festival con Ghost Song, un drama fantástico: Aisha, de 17 años, encuentra después de morir el camino hacia los sueños de Elias, y entre los dos empieza un romance en el que ya no se sabe qué es sueño y qué es realidad.

La francesa Nicole Garcia trae Milo, con Marion Cotillard como una mujer que sale de prisión, empieza a trabajar en una cafetería y se acerca a un joven mecánico por un motivo que tarda en revelarse. Su compatriota Fred Cavayé se atreve con una nueva versión de Les Misérables, de casi tres horas, con Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin y Noémie Merlant.

Del norte llegan dos películas de paisaje y supervivencia. Hans Petter Moland adapta Markens grøde, la novela de Knut Hamsun sobre una pareja que levanta una granja de la nada en plena naturaleza. Y Amanda Kernell, la directora de Sami Blood, vuelve al pueblo sami con Garrat du váimmu: Ejva, de 20 años, hereda el rebaño de renos de su padre y tiene que sostenerlo mientras se complica su vida sentimental.

La turca Yeşim Ustaoğlu, que ya ganó la Concha de Oro en 2008 con La caja de Pandora, compite con Artakalan, sobre una poeta que rompe con una vida asfixiante para reencontrarse con su propia voz.

Tres debuts en la liga mayor

San Sebastián suele reservar hueco en su competición para primeras películas, y este año son tres. La japonesa Maha Harada debuta con In My Father's Room: Satomi, empleada de un museo de arte, recibe la llave de una habitación de su difunto padre que no sabía que existía, y al reconstruir sus últimos días descubre a un hombre distinto del que creía conocer. Con Yu Aoi e Issey Ogata.

Tony Vahl presenta Krux, inspirada en hechos reales: un pueblo del noreste de Alemania en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, con los cadáveres bajando por el río y la orden de no dejar a nadie con vida para cuando lleguen los rusos. La protagoniza Jella Haase.

Y Ah Biao firma Border, una coproducción entre Hong Kong, Estados Unidos y Corea del Sur: 78 minutos sobre un joven minero sin dinero, en un pueblo olvidado donde los hombres hablan poco y sienten menos, cuya rutina se rompe con la llegada de una mujer enigmática.

La Sección Oficial a concurso, de un vistazo

Horizontes Latinos: la otra competición

La sección dedicada al cine latinoamericano tiene premio propio y este año reúne una docena de títulos. Algunos pasan también por Toronto.

Diego Luna adapta la novela de Brenda Navarro en Ceniza en la boca: Lucila deja México con su hermano pequeño para reunirse en Madrid con su madre, y lo que encuentra es mucho más duro de lo que imaginaba. Fernando Eimbcke firma Moscas, sobre una mujer de vida milimetrada que alquila un cuarto y descubre que el inquilino ha metido también a su hijo de nueve años. Y Fernanda Tovar firma Chicas tristes, la historia de dos nadadoras y mejores amigas a las que un incidente en una fiesta les cambia todo.

Chile manda dos películas: El deshielo, de Manuela Martelli —1992, un hotel al pie de una estación de esquí y una esquiadora europea que desaparece—, y La perra, de Dominga Sotomayor, sobre una recolectora de algas de una isla remota que adopta a una cachorra. El paraguayo Marcelo Martinessi, el de Las herederas, presenta Narciso: Asunción a finales de los cincuenta, un locutor que vuelve de Buenos Aires con el rock and roll en las venas y una dictadura que no lo va a tolerar, con Nahuel Pérez Biscayart en el reparto. Y la costarricense Valentina Maurel trae Siempre soy tu animal materno, con Marina de Tavira: Elsa regresa de estudiar en Europa y encuentra a su hermana menor cada vez más encerrada en sí misma.

Cómo seguirlo desde Cinalis

Casi ninguna de estas películas llega mañana a la cartelera de tu país, y menos aún a una plataforma. Ese es justamente el problema que resuelve guardarlas ahora: en Cinalis puedes añadirlas a tu watchlist, seguir a sus directores y directoras, y enterarte en cuanto se puedan ver donde tú estás. El jurado de Ira Sachs anuncia la Concha de Oro el sábado 26 de septiembre; nosotros seguimos anotando qué merece de verdad tu tiempo.

Ver la lista completa: San Sebastián 2026 en Cinalis → — todas las películas de este reportaje en una sola lista, lista para añadir a tu watchlist.