¡Olvídate de mí!

El resplandor de una mente sin recuerdos deja mucho que analizar, mucho que preguntarse. Que increíble como la película nos muestra los recuerdos desde lo mas reciente (que son los más feos) hasta el inicio de todo, donde te hace entender las razones por las cuales esas personas se enamoraron, y te metes tan dentro de la historia que casi olvidas lo que viste al principio, lo que hizo que se “rompiera” ese amor. Pero, no funciona al revés la vida? Te olvidas del inicio, de lo hermoso de los comienzos, y le das mayor peso a los desacuerdos y problemas que inevitablemente se viven. Por otro lado, de verdad lograban borrar a las personas de las mentes? Porque efectivamente borraban los recuerdos pero, no podían borrar la esencia que deja alguien importante en ti, eso vive para siempre. Por eso casos como los protagonistas, que al volverse a encontrar o al volver a convivir sienten esa atracción incontrolable y esa conexión inmediata. Al final escucharon lo malo que pensaban el uno del otro y decidieron en una pausa, que no era para tanto. Película para pensar. Miles de perspectivas que se pueden debatir. Gustó.

no la vean, es de terror

¿Sería capaz de olvidarlo todo?

Que VERGA tan buenaaaaa!

La frase de “ojalá nunca lo hubiera conocido” llevada al cine de manera LITERAL. Este eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una película que debemos ver al menos dos veces, a priori nos personaliza la idea de que sacarnos de la cabeza a alguien y todos sus recuerdos es posible, pero creo que el mensaje va mucho más allá de eso. Sí, el amor debería ser mas fuerte que las ganas de olvidar, estoy de acuerdo y la manera en que los recuerdos arrastran la imagen de quienes fueron por encima del poder del olvido es maravillosa. Me parece que todas las secuencias dentro del cerebro de Joel son un DERROCHE DE CREATIVIDAD ESPECTACULAR, sobre todo si nos vamos al año en que se estrenó, me hizo sentir que muchas de esas ideas las había visto ya en películas mucho más nuevas, creo que me quedo con los recuerdos pasando a través del cristal como si la memoria fuese un autobús o los niños caminando a casa con las voces y pensamientos de Joel y Clementine ya adultos. Que bolas Mary Jean sadiqueando al desafortunado doctor vale, pobrecito. Creo que si algo nos enseña toda la trama de Frodo es que el amor no se trata de repetir patrones, sino de crearlos. Probablemente es la mejor actuación en la carrera de Jim Carrey, o al menos la más sobria y sensata. En fin, creo que el mensaje es que no podemos evadir a las secuelas del amor, porque el eco que hace el querer es mucho más grande que el dolor que sientas y el dolor también es, inevitablemente, parte del querer. Esta película me pareció una muy poderosa meditación, de las que hay que pausar para debatir. Estoy seguro de que si la vuelvo a ver me gustará mucho más, pero por ahora, no es una película que provoque repetir a corto plazo.

El resplandor de una mente sin recuerdos me hace cuestionarme cuánto podemos llegar a conocer realmente a alguien y, después de compartir tantas vivencias, si realmente sería mejor olvidarlo. Hay algo doloroso en la idea de borrar a una persona, pero también algo hermoso en pensar que, aunque intentemos hacerlo, quizá siempre queda algún rastro de aquello que fuimos con ella en algún lugar de nosotros. Me gusta mucho cómo la película muestra la vulnerabilidad y cómo no presenta el amor como algo perfecto e idealizado, sino como algo profundamente humano, lleno de inseguridades, errores, miedo, momentos hermosos y otros que duelen. Hay una escena en la que Clementine habla de cuando era pequeña y se sentía fea, y la verdad es que me vi reflejada en ella más que nunca. Quizá por eso me llegó tanto, porque se siente como un amor real, uno que no necesita ser perfecto para haber sido verdadero. Y aunque a veces amar pueda pesar tanto que uno desee olvidarlo, la película todavía deja esa pequeña esperanza de que algunas cosas, incluso las que duelen, valen la pena recordar